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Si el dibujante más famoso de la historia hubiera visto la cantidad de herramientas digitales que hoy tenemos para ilustrar y animar personajes, hubiera, literalmente, alucinado. La famosa película “Blancanieves y los Siete Enanitos”, marcó un antes y un después en la animación. Mientras que en la era pre- Blancanieves los personajes eran poco realistas, similares a caricaturas, con movimientos exagerados y un sentido del humor muy estrambótico, en 1937 se produjo un hito con la el enorme realismo de Blancanieves.
Por supuesto, no debemos olvidar mencionar a otros dibujantes anteriores e incluso contemporáneos a Walt Disney, que, aunque trabajaron con él, luego continuaron su propio camino, como los estudios Leon Schlesinger Productions, propulsores de los Looney Tunes, o Max Fleischer, ilustrador de la famosa Betty Boop.
Todos ellos asentaron las bases de la animación que hoy conocemos.
En 1957, apareció la cámara multiplano, con la que se consiguieron crear los primeros personajes 2D y 3D. Este sistema de grabación consistía en dividir cada fotograma en varios planos para que diera la sensación de que paisajes y personajes estaban en tres dimensiones.
Gracias a la tecnología y a su rápido avance, el mundo de la animación ha logrado una variedad de estilos y nivel de realismo inimaginable a hace tan solo una década. En este post hablaremos sobre cómo animar personajes 3D, los mejores programas y te recomendaremos alguna formación especializada. ¡Quédate con nosotros!
Los programas de animación se han convertido en una parte esencial del proceso de producción de las animaciones 3D, ya sea para largometrajes, series de televisión o anuncios.
En la actualidad, existen multitud de herramientas que ofrecen unos resultados muy profesionales. ¡Veamos algunas de ellas!
Blender: es uno de los programas de código abierto gratuitos con los que más funciones podrás ejecutar: modelado, animación, aparejo, renderizado, simulación, composición y seguimiento de movimiento. Con las últimas actualizaciones se han implementado nuevas herramientas de Grease pencil, lo cual permite crear animación en 2D y storyboarding dentro del mismo espacio 3D. Además, con Blender puedes crear todo un proceso de postproducción con edición de video que añade calidad al arte final.
Clara.io: es una aplicación con la que se trabaja desde su propia web. En ella encontrarás las herramientas básicas para modelar en 3D como extrusión, biselado, corte y bucle. La mayor ventaja que presenta esta herramienta es que guarda automáticamente todos los cambios y avances en su servidor y que, al estar en la nube, no tienes que preocuparte por conseguir alguna actualización, esto se hace de manera automática. Por otro lado, ofrece un sistema de trabajo colaborativo, muy útil para que un equipo pueda participar en un proyecto simultáneamente.
DAZ3D: este programa es perfecto para los aficionados a la animación que deciden dar un paso más y ponerse en los zapatos del diseñador. DAZ3D es muy versátil y permite crear figuras en 3D, animarlas y renderizarlas. Tiene un plan gratuito que, aunque tiene menos funcionalidades, es ideal para iniciarse en el mundo de la animación. El programa combina diferentes plataformas de diseño gráfico, soluciones y complementos, como, Hexagon, Genesis 8 y Daz Studio; potenciando así la creación de modelos humanos en 3D
Houdini Apprentice: sobre todo te la recomendamos si quieres especializarte en el desarrollo de videojuegos. Este programa ayuda a realizar geometrías complejas y permite ejecutar auto-rigging. Las mayores ventajas de Houdini es que con él puedes realizar efectos por procedimientos para comprobar resultados distintos sin tener que hacer el trabajo desde cero.
Si quieres dedicarte de forma profesional a la animación y a la creación de personajes en 3D, necesitarás una formación especializada con la que asientes los fundamentos de la animación y que te permita seguir incorporando conocimientos sobre tendencias y habilidades digitales.
Aunque podríamos desarrollar un tutorial sobre cómo utilizar Blender, estamos seguros de que las formaciones que te recomendamos a continuación, las aprovecharás mucho más. ¡Vamos a ello!
Curso en tecnologías gráficas para la generación de videojuegos: con este curso conseguirás una visión muy amplia de las últimas tecnologías y procesos creativos para la creación de videojuegos. Profundizarás en la técnica del design thinking, verás cómo funciona la inteligencia artificial para desarrolladores, aprenderás a montar audios y sonidos para la ambientación de videojuegos y desarrollarás juegos 2D con stencyl.
Master de animación de personajes 3D: si quieres convertirte en todo un experto de la animación 3D con este master te especializarás en animación para entornos virtuales. En el temario encontrarás unidades sobre modelado y animación de personajes con 3D Studio Max, información específica y tutoriales sobre infoarquitectura y diseño de interiores y modelado. Si eres modelador, animador, arquitecto, interiorista, decorador, dibujante o diseñador, este master añadirá a tu perfil profesional un valor añadido en animación.
Master en Modelado 3D, diseño de personajes y exteriores: en este master trabajarás con Autodesk Maya, el software para desarrollo de gráficos en 3D más utilizado en la industria de la animación y diseño 3D. Con esta formación aprenderás a construir infografías y a trabajar con escenas, objetos, materiales en maya, luces, texturas, capas de alineación… y mucho más. ¡Especialízate con nosotros!
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